第77届大会 (2014)

市井开路，临湖造轩。空中落院，荒野起山。师法童寯，神邀李渔。天成妙笔，缘自兴趣。屡得大奖，却道业余。 王澍教授，中国传统工艺之卫士，建筑界之翘楚。他以其风格独特、自成一体的设计理念征服了普里兹克建筑奖的评委，成为首位获得此项国际建筑大奖的中国籍建筑师。他的作品反映了中国建筑人对现代化的一种反思，他的获奖表达了国际建筑界对这种反思的肯定和支持。王教授以其愚公移山的精神，证明了中国存在的另一种建筑类型。 王澍，祖籍山西，一九六三年生于新疆乌鲁木齐市。由于母亲是北京人，童年时代就经常往返于北京与乌鲁木齐市之间。四千公里漫长的绿皮车程和窗外自然及人文风景的交替换迁，渐渐培养了他对美术和建筑的兴趣。一九八一年，他考入南京工学院建筑系，一九八五年毕业。一九八八年硕士毕业的时候学院已经改称东南大学。随后，进入浙江美术学院从事旧楼改造以及环境与建筑关系的研究。浙江美术学院现在也改称中国美术学院。王澍教授的时代是中国迅速市场化和城市化的过程，随之而来的是人文关怀的缺失以及对环境的破坏。对于中国建筑师来说，这是充满机遇的时代，也是最具挑战的时代。 一九九零到一九九八年，王澍每天都跑旧楼改造的施工现场，从第一线的工人师傅那里汲取最质朴最实用的建筑经验。在每天的拆与破中，王澍也在思考他的立与新。一九九九年，接手苏州大学文正学院图书馆的设计，这是他对建筑与环境关系处理的一次大胆尝试。按照中国园林传统，房舍居山水之间而不应突兀，因此将近半座图书馆处理成半地下，就像植被一样，从山水里自然生长出来；这样，矩形主体建筑倚山骑水，四个耳房散落左右，相互衔接，彼此平衡。 二零零零年，王澍于上海同济大学建筑与城市规划学院获得博士学位后，回到中国美术学院继续任教，二零零三年组建成立了建筑艺术系，任系主任，二零零七年开始，担纲新成立的中国美院建筑艺术学院的院长。在新世纪里，王澍教授独特的建筑风格也日趋成熟。二零零一年他开始设计中国美术学院位于杭州近郊转塘镇的象山校区。这一次，王澍的意图更加大胆而明确，他要建的是自然的城市。象山现在是由二十多个性格各异的建筑构成的群落，有学习区，有工作区，有生活区，浓缩了设计师对中国城市可持续发展的设想。建筑物的外墙和屋顶是用从华东各省拆迁工地搜集来的七百多万块旧砖弃瓦垒成的。王澍称之为「传统中国可持续乡土建筑」。在审美上，他将中国传统的虚实理念也运用到校舍的建筑上，以层层铺垫的叙述方式，不时逗引着参观者的好奇心。同年，他开始杭州高层民居「垂直院宅」的设计，并把童年对北京四合院的回忆搬到了钱塘江畔的空中。 从象山开始，王澍对于异质构造的共生处理开始得心应手，擅长把貌似闲散的建筑有致地摆设起来，创造出三维甚至多维的效果。宁波五散房就是其中的杰作。五散房其实是宁波鄞州公园中分处五处的功能性房屋的合称。五座建筑分别采用了夯土、钢构玻璃、预制混凝土等中国传统建造手法，并再次使用了回收的砖瓦。 二零零七年，杭州市政府请王澍教授主持中山路的南宋御街改造工程。当时所谓御街非常破败，长期缺乏维护，官方直接定性为破烂，要把「这堆破烂」整理出来，殊非易事。王澍再度运用愚公移山的精神，带领团队花了两年时间以超常的劳动量，硬是让「一条破街」焕发了生机。如今，御街已成为杭州城市印象不可或缺的组成部份。 二零零八年王澍教授设计的宁波博物馆建成。这个现代愚公，不光能够移山，而且可以造山。宁波历史博物馆就是以山为形象，师法自然，有「谷」有「穴」，高低起伏，错落有致。「瓦爿墙」、天井等具有代表性的风格标签被反复使用。王澍教授经常说他做建筑纯粹业余。那么他其实是一个生态学家，或许他和我一样，是一个历史学家。他说：「我把能在这个地区收集到的各种旧建筑材料再次利用，与新材料一起在新的建筑上混合建造，我想建造一个有自我生命的小城市，它能把这个城市的回忆重新唤醒。」 王澍教授的建筑作品曾赢得多项殊荣，包括首届中国建筑艺术奖（二零零四年）、瑞士Holcim基金会首届全球可持续建筑亚太区奖（二零零五年）、法国建筑师学会、法国建筑遗产城首届全球可持续建筑奖（二零零七年）、威尼斯双年展特别荣誉奖（二零一零年）、德国谢林建筑实践大奖（二零一零年）、法国建筑学院金奖（二零一一年）以及上面提到的普里兹克建筑奖（二零一二年）。二零一一年王澍获美国哈佛大学研究院之邀担任丹下健三客座教授，成为第一位担任该职的中国本土建筑师。二零一三年，王教授更获美国《时代》杂志选为全球百大最具影响力人物。 香港中文大学的办学精神一直标榜「结合传统与现代，融会中国与西方」，这正符合王澍教授之建筑理念和风格。为了表扬王澍教授变废为宝、中西协调、人和自然契合，传统与现代共融的建筑理念，以及带领中国建筑走向可持续之路所做的贡献，本人谨请主席阁下颁授予王澍教授荣誉社会科学博士衔。